Arturoso. Un blog de diseño, arte, fotografia, moda e ilustración

El conejo amarillo gigante de Florentin Hofman en en Öreboro, Suecia

2011-08-29T10:00:00.000-07:00

El holandés Florentin Hofman, ha realizado por casi 10 años proyectos escultóricos con materiales y temáticas diversas alrededor del mundo, fuera de los espacios convencionales destinados al arte, llevando sus expresiones a los lugares públicos, abiertos, e integrando sus esculturas a escenarios cotidianos y haciendo que el público interactúe con ellas.

Recientemente, desarrolló “stor gul kanin” (El gran conejo amarillo, por su traducción del holandés), en Öreboro, Suecia. Un conejo amarillo de madera, de 13 metros de alto, en el que colaboraron más de 25 voluntarios para su construcción.

Ilustraciones sobre foto, de Smash Collective

2011-08-27T10:46:00.000-07:00

Smash Collective es un grupo formado por artistas que trabajan ilustraciones sobre fotografías. Son un colectivo reciente, y su trabajo aún es reducido. Habrá que ver lo que presentarán con el tiempo, definitivamente lo que han hecho es de gran calidad.

Sus obras están a la venta en su sitio web. http://smashcollective.tumblr.com/

Pintura de los Reinos, en el Palacio de cultura Banamex

2011-08-27T10:41:00.000-07:00

Este será el último fin de semana que estará disponible la exposición Pintura de los Reinos, en el Palacio de Cultura Banamex (Madero 17, Col. Centro). La muestra ya extendió su duración, dado gran éxito de asistencia.

Pintura de los Reinos. Identidades compartidas en el mundo hispánico, reconoce y valora la expresión pictórica de los virreinatos de Nueva España y el Perú en relación a las fuentes europeas y españolas de su pintura, a las que se añadieron interpretaciones y carácter novedosos en el Nuevo Mundo.

Dividida en tres salas, la muestra contiene monumentales obras de Villalpando, modelos peruanos con sus muy característicos retratos de esculturas policromadas, pinturas de Pedro Pablo Rubens, Francisco Rizzi, Angelo Medoro, y Juan Correa.

Es en verdad una exposición que vale la pena visitar.

Retrospectiva Ricardo Martínez, en el Museo de la Ciudad de México.

2011-08-27T10:00:00.000-07:00

"Ricardo Martínez exploró pacientemente en las ombrass: excavó en la confusión de lo que no habñia sido comenzado, rastrando la fuente de luz: hasta que la encontró e hizo que la luz saltara de los profundo, pura como en el primer día del Génesis" -Rubén Bonifaz Nuño.

El Museo de la Ciudad de México esta presentando la primera retrospectiva póstuma del pintor Ricardo Martínez (1918-2009). Centrada en torno a piezas procedentes de la Fundación Ricardo Martínez, la exposición incluye también préstamos de instituciones públicas y privadas como el Museo de Arte Moderno, la UNAM, la Fundación Bancomer, la Galería de Arte Mexicano y alrededor de 15 coleccionistas privados.

Artista considerado surrealista, y con una estética, en determinados momentos de su carrera, de evidente influencia cubista, fue fundamental en la historia del arte mexicano. Su estilo, recoge los rasgos de las escuelas vanguardistas y de los grandes maestros muralistas. En algunos momentos enigmático, con figuras cargadas de erotismo, colores fríos y figuras exageradas, sus imágenes atrapan al expectador sumirgiéndolo en un sueño, en el que la luz emerge, discreta, pero con una intención dominante.

La muestra, estará abierta hasta el 30 de octubre de este año. Una exposición que vale la pena conocer, y que se presenta dentro de un recinto histórico lleno de detalles y obras de arte virreinales de gran belleza.

Las fotografía de The

2011-08-27T08:00:00.001-07:00

Los collage de Ettore Cavaliere

2011-08-26T10:00:00.000-07:00

El italiano Ettote Cavaliere es un artista autodidacta que fue desarrollando su estilo a través de la práctica y la experimentación. Realiza ilustraciones tipo collage, tomando fotografías de revistas y ensamblándolas digitalmente. Su trabajo es excelente, muy detallado y con una composición siempre cuidada.

El artista urbano ROA en Los Angeles

2011-08-24T12:10:00.000-07:00

El famoso artista urbano ROA! documentó su paso por la ciudad de Los Angeles con estos excelentes gráficos sobre muros de la ciudad.

Voz de la consciencia, por Julian Ospina. Excelente diseño tipográfico

2011-08-24T10:15:00.000-07:00

Admiro el trabajo 100% tipográfico porque siempre ha estado ajeno a mis habilidades. Lograr construir un mensaje visual solo con letras, es un desafío que no cualquiera logra sortear.

Éste es el trabajo de Julian Ospina; un diseñador colombiano que desarrolla muchos proyectos de este tipo, e incluso tiene una tipografía propia. Qué les parece?

Dan Hipp y su ilustración para Rise of The Planet of The Apes

2011-08-23T18:00:00.000-07:00

Música para mujeres por mujeres: Canciones que toda mujer debería tener

2011-08-23T16:00:00.000-07:00

Según HelloGiggles, éstas son algunas de las canciones que toda mujer debería escuchar, y tener.

Bjork: ‘Declare Independence’
“Don’t let them do that to you”

Blondie: ‘The Tide Is High’
“I’m not the kind of girl who gives up just like that / Oh no”

The Cardigans: ‘Losing My Favorite Game’
“I had a vision I could turn you right / A stupid mission and a lethal fight / I should have seen it when my hope was new / My heart is black and my body is blue”

Cat Power: ‘The Greatest’
“Once I wanted to be the greatest / No wind or water fall could stall me”

The Cranberries: ‘Dreams’
“Talk to me amazing mind / So understanding and so kind / You’re everything to me”

Duffy: ‘Distant Dreamer’
“Even when you see me frown / My heart won’t let me down because I know there’s better things to come”

Garbage: ‘Cup Of Coffee’
“So no of course we can’t be friends / Not while I’m still this obsessed / I guess I always knew the score / This is how our story ends”

Nelly Furtado: ‘Powerless’
“Cause this life is too short to live it just for you / But when you feel so powerless what are you gonna do? / So say what you want”

La lista completa aquí.

El trabajo de Silvia Ji

2011-08-23T15:50:00.000-07:00

Ilustradora establecida en Los Angeles, Silvia Ji retrata lo femenino de una forma un tanto oscura, barroca y muy dramática. Tiene muchos proyectos e ilustraciones individuales, pero fueron éstas, realizadas en 2010, las que más llamaron mi atención. Excelente!

Los mejores sitios web del 2011, según la revista Time

2011-08-23T12:00:00.000-07:00

La revista estadounidense Time realizó una lista de los mejores sitios del 2011, que hicieron de la web este año, "algo indispensable y simplemente entretenido".

La lista completa en Time.

Anuncios para la campaña de Huawei en Australia

2011-08-22T16:30:00.000-07:00

La campaña titulada Let's Stalk fue desarrollada por ArnoldFurnace, una agencia de publicidad ubicada en Sydney, para Huawei Ideos X1, en Australia. Lanzada en Julio del 2011, destaca a través de un excelente manejo tipográfico, las múltiples aplicaciones y características del smart phone.

Algunos ganadores del International Photography Award 2011

2011-08-22T15:00:00.000-07:00

La lista completa en: Photoawards.com

2nd place
Music
Poras Chaudhary
"Hurray"

2nd place
Beauty
Christel Bangsgaard
"Peek a Boo"

2nd place
Product
James Day
"Colgate"

Advertising
1st Category Winner
Adam Taylor
"Our oceans aren't the only ones in danger"

1st place
Beauty
Yulia Gorbachenko
"The Look"

1st place
Fashion
Peter Lippmann
"Women of History"

2nd place
Fashion
John Wright
"'Let them eat cake' "

El diseño de logo de Pepsi Pure

2011-08-22T10:00:00.000-07:00

Desarrollado por Jennine Punzone, de la Miami Ad School, es la nueva propuesta para la línea Pure de Pepsi, que se adapta al nuevo logotipo de la marca creado en meses pasados. Interesante no?

"Women of History", de Peter Lippmann. Pinturas emblemáticas de la historia del arte, hechas fotografía

2011-08-21T19:34:00.000-07:00

El fotógrafo afgano Peter Lippmann, en colaboración con la casa de diseño de zapatos Christian Louboutin, desarrolló un muy interesante proyecto de fotografía de moda en el que retrató modelos inspirándose claramente en cuadros emblemáticos de la historia del arte, de pintores como Georges de La Tour, James Whistler o Zurbarán.

"Saint Dorothy" de Francisco de Zurbarán

"Madre de Whistler" de James McNeill Whistler.

"Portrait d'une Negresse" de Marie Guillemine Benois

"Magdalene and the Flame" de Georges de la Tour

"Marquise D'Antin" de Jean-Marc Nattier

Alexander McQueen Autumn/Winter 2011 Campaign. Fotografías de David Sims

2011-08-01T09:23:00.000-07:00

La imagen para la nueva colección de temporada de la casa McQueen fue recientemente lanzada. La fotografía corrió a cargo de David Sims, con la modelo Raquel Zimmermann como protagonista.

Con una línea cargada de dramatismo, y composiciones rayando en lo barroco, los diseños dirigidos ahora por Sarah Burton, continúan con la innovación iniciada por el fallecido Alexander McQueen.

El trabajo fotográfico de Bryan Adams

2011-07-30T09:39:00.000-07:00

El cantante canadiense Bryan Adams incursionó en la fotografía de moda, hace alrededor de cinco años. Su trabajo es reconocido por las revistas especializadas, y ha retratado a personalidades como Amy Winehouse, Robbie Williams, Jared Letto, Mila Kunis.

En lo personal, me parece un excelente trabajo.

El trabajo de Two Fish Illustration & Design, de Jacob Souva

2011-07-29T12:36:00.000-07:00

Ilustrador de profesión, Jacob Souva trabaja como freelance para distintos proyectos y marcas. Aunque ha incursionado en el ramo del diseño editorial, su fuerte, y por lo que es más conocido, es la ilustración. Recientemente, desarrolló los gráficos para Puzzld!, un rompecabezas digital para la compañía Windup Rocket apps (corresponden a la primera imagen mostrada).

Qué les parece su obra?

El increíble arte de Joe Fenton

2011-07-28T20:17:00.000-07:00

Graduado de escultura en la Escuela de Arte de Wimbledon, y establecido en Nueva York, Joe Fenton es una artista que se ha dedicado a la ilustración de libros infantiles. Sin embargo, desarrolla proyectos personales como éste, en el que, como dice el autor, toma inspiración en algunos de los surrealistas más antiguos como El Bosco y Brueghel, e ilustradores para niños como Arthur Rackham y Wayne Anderson, y sin olvidar la excelencia gráfica de MC Escher.

Fall asleep in Tel Aviv, wake up in South America. Campaña de EL AL: South America

2011-07-28T20:07:00.000-07:00

La agencia McCann Erickson de Tel Aviv, Israel, a través del trabajo del ilustrador Geffen Rafaeli, realizó una campaña para promoción de los nuevos vuelos directos de la aerolínea EL AL. El trabajo es de una calidad impresionante, llena de detalle y fantasía.

Me encanta. ¿Y a ustedes?

La fotografía de Robert Overweg

2011-07-28T11:31:00.000-07:00

Tras dedicarse a la fotografía comercial para diversas marcas, el fotográfo Robert Overweg inicia un proyecto con el que retrata su visión del mundo de los videojuegos en primera y tercera persona, como el nuevo espacio público de la sociedad contemporánea y como una extensión directa del mundo físico.

Overweg documenta las zonas muertas de esos mundos y los lugares donde las texturas se deforman en un amasijo de píxeles dando lugar al auténtico mundo virtual, algo alejado ya de cualquier tipo de referencialidad al mundo de carne y hueso.

La publicidad de los relojes Tag Heuer

2011-05-29T17:47:00.000-07:00

Preciosista y cuidando cada detalle, la campaña de los relojes Tag Heuer, corrió cargo de BBDO Francia. Las imágenes hablan por sí solas...

El Museo del Vidrio en Shanghai

2011-05-29T17:42:00.000-07:00

Un recinto que resguarda 100 años de cultura y expresión, en el que compartir las posibilidades ilimitadas de vidrio es a la vez la visión y el valor verdadero del Museo.

Tras explorar docenas de museos de todo el mundo, se invitó al despacho de arquitectura alemán Tilman Thuermer para diseñar el lugar, con un concepto basado en la unión de pasado y presente. El diseño que surgió integra la estructura original del edificio y características únicas al tiempo que añade una moderna funcionalidad y simbolismo.

Dove... ¿Racista?

2011-05-29T17:29:00.000-07:00

Un reciente anuncio de Dove, que intenta resaltar las cualidades del producto para mejorar la apariencia de la piel, ha causado controversia por considerarse racista. La imagen muestra a tres mujeres (una negra, una latina y una blanca), y las leyendas Antes y Después...

Racista? Qué piensan?

El Museo del Cómic y de la Animación, en China

2011-05-17T20:12:00.000-07:00

En la ciudad de Hangzhou, se construirá en 2012 el Museo del Cómic y de la Animación, obra de los holandeses MVRDV, ganadores del concurso organizado por la oficina local de planeamiento urbano. El proyecto distribuye, en una extensión de 30.000 metros cuadrados, ocho volúmenes interconectados de hormigón blanco que permiten la proyección de los textos de las viñetas, elementos que a su vez, inspiran el diseño de los edificios.

Contendrá tres salas de cine, una biblioteca, un restaurante, un museo, una zona de exposiciones temporales y un edificio dedicado a experiencias interactivas con técnicas de animación.

La fotografía de Ludovic Taillandier

2011-05-17T20:00:00.000-07:00

Ludovic Taillandier es un fotógrafo francés, radicado en París, que principalmente se dedica a la fotografía publicitaria. Entre sus colecciones, llamó mi atención una serie de retratos de una mujer iluminada por lasers, con un manejo impecable de la luz, y un maquillaje y peinados de una teatralidad como la que me suele seducir...

Matrioska customizada

2011-05-16T19:38:00.000-07:00

Obra de Jason Levesque, para su próxima exposición en el Rothick Art Haus. Interesante!

Campaña de Hugy Fot

2011-05-16T19:32:00.000-07:00

Cuando la marca Hugy Fot lanzó su cámara submarina con tomas con una sola mano, contrataron a la agencia austriaca Lowe GGK, que logró un trabajo muy divertido y perfectamente logrado.

El trabajo de Marco Brunato

2011-05-16T19:26:00.000-07:00

Marco Brunato es un diseñador, ilustrador, animador 3D y fotógrafo italiano, que con su estilo, raya en lo neobarroco y tocando los límites de lo grotesco. Sus trabajos son composiciones muy elaboradas, llenas de movimiento, y con gamas de color muy reducidas, lo que dan a su trabajo un mensaje muy directo.

Ha realizado arte para discos de varias bandas de rock y hip hop.

Sex is no accident

2011-04-04T20:22:00.000-07:00

Campaña de MTV en Estados Unidos, para promover el uso del condón

Las pinturas de Dorothy

2011-04-04T20:11:00.000-07:00

Dorothy es un colectivo inglés de diseñadores y artistas que recientemente desarrolló una serie de pinturas de logotipos mundialmente conocidos, eliminando la tipografía de los mismos. Los reconoces?

Arte para apoyar a Japón

2011-03-27T18:44:00.000-07:00

Con el ya sabido terremoto en Japón, muestras de ayuda surgieron en todo el mundo y de todas las formas posibles. El cartel no se quedó atrás, y varios diseñadores crearon imágenes de gran calidad con la única intención de hacer el llamado a la solidaridad con el país nipón. Estos son algunos de los ejemplos más destacados; el resto los puedes ver en Abduzeedo.

El trabajo de Óscar Ramos

2011-03-27T18:30:00.000-07:00

Ilustrador chileno que trabaja con técnicas tradicionales, Óscar Ramos crea obras llenas de un detalle impresionante, y en una de sus colecciones, claramente siguiendo la línea de los trabajos de Escher, desarrolla composiciones coloridas, y súper dinámicas.

Written Portraits

2011-03-27T11:27:00.000-07:00

Cada año el Colectivo para la Promoción de la Literatura Holandesa organiza la Semana del libro Holandés, y en cada edición un género literario es el protagonista.

Para la más reciente edición, la autobiografía fue el género elegido. Van Wanten Etcetera creó la campaña para este evento, utilizando reproducciones y páginas originales de las obras literarias, para formar, mediante cortes, retratos realistas de una gran calidad, entre ellos, el de Anne Frank y el de Vincent van Gogh.

La fotografia de Lissy Laricchia

2011-03-21T19:27:00.000-07:00

Fotógrafa canadiense, Lissy Laricchia en uno de sus proyectos más teatrales y construidos, coloca a sus modelos en posiciones extremas, para dar a sus fotos un aire etereo, fantasioso y casi minimalistas. Me encantan!

VIVAN LOS TOROS. Cartells per a la reflexió

2010-12-02T18:40:00.000-08:00

La universidad de Valencia en asociación con la ADCV (Asociación Diseñadores de la Comunidad Valencia), la Universidad Politécnica de Valencia y Universidad Jaume I (Castelló) está presentando una exposición de carteles taurinos, una muestra que cuenta con un elenco de profesionales en el campo del diseño gráfico y la ilustración de diferentes generaciones y reconocido prestigio público a nivel nacional e internacional.

Aquí algunos de los carteles que se están presentando.

James & Other Apes

2010-12-02T15:07:00.000-08:00

Mientras veía un documental sobre los primates, a James Mollison le llamó la atención por su parecido facial al de los seres humanos, claramente diferentes a los animales, pero que están unidos a ellos a través del puente de los simios. Así que decidio´ tomar fotografías de gorilas, chimpancés, bonobos y orangutanes usando la estética de la fotografía de su pasaporte.

Kazuki Takamatsu

2010-12-02T09:05:00.000-08:00

Kazuki Takamatsu es un artista japonés que utiliza el acrílico y el gouache en sus pinturas monocromáticas, con una clara influencia del manga japonés y con un trasfondo sensual. Es todo un fenómeno en la web, y un referente para la cultura del ánime.

Ha expuesto en galerías de su país y en territorio europeo.

La pintura hiperrealista de Lee Price

2010-12-02T08:21:00.000-08:00

Ya alguna vez había posteado imágenes del pintor hiperrealista Javier Peláez, una corriente artística que impacta por la técnica, quitando la preponderancia al tema retratado.

Bajo esta linea trabaja Lee Price, un pintor neoyorkino que retrata mujeres y comida. Con una pincelada detallada, y un estudio perfecto de lo que retrata, sus pinturas con óleo parecen fotografías.

Ryohei Hase

2010-11-28T19:29:00.000-08:00

Artista japonés que explora terrenos oníricos y de fantasía, a través del aspecto oscuro de la mente, Ryohei Hase ha desarrollado obras de una gran calidad técnica y conceptual.

En su reciente trabajo para la portada de The english way, disco de Fightstar, lo intenso y grotesco cobra movimiento dentro de un cuadro lleno de desesperación, donde su maestría técnica es evidente.

Es además ilustrador y diseñador freelance, ha ganado diversos premios y publicado su trabajo en revistas de Estados Unidos, China, España e Inglaterra. Tiene trabajos impresionantes, vale la pena navegar por su galería web.

El arte de Mark Langan

2010-11-28T19:16:00.000-08:00

Mark Langan es un artista de Brunswick Hills, Ohio, crea obras únicas con un medio flexible, reciclable y económico: cajas de papel corrugado, un material que muchas veces es desechado cuando cumple su función original, pero que el artista retoma para crear obras tridimensionales y de un gran valor artístico.

Que la fuerza de la tipografía esté contigo

2010-11-28T19:07:00.000-08:00

Realizados por la agencia italiana H-57 Creative Station, estos carteles de Star Wars están realizados únicamente con tipografía.

Por el amor de Dios

2010-11-28T18:55:00.000-08:00

Creado por Damien Hirst en el 2007, Por el amor de Dios (2007), un cráneo con incrustaciones de 8.601 diamantes, de será exhibido en Florencia, en la sede del Palazzo Vecchio, durante cinco meses, hasta el próximo 1 de mayo de 2011.

El cráneo perteneció a un varón de 35 años que vivió en Europa entre 1720 y 1810, fue puesto a la venta con un precio 50 millones de libras esterlinas, en la galería White Cube de Londres. Tras ser exhibido en dicho lugar, la obra solo pudo ser vista en el Rijksmuseum de Amsterdam, a finales de 2008.

La singular pieza de Damien Hirst se conserva en el British Museum, y ya es considerada como una de las obras de un artista vivo, más caras del momento.

Libro Pop up, por Benjamin Lacombe

2010-11-14T10:24:00.000-08:00

El ilustrador parisino Benjamin Lacombe, realizó este increíble libro pop up para la editorial italiana Rizzoli. El libro titulado Il Était Une Fois (érase una vez), salió a la venta el 4 de noviembre.

Los Brit Awards y su nueva imagen

2010-11-14T10:20:00.000-08:00

Para la edición 2011 de los reconocidos premios europeos renovarán su logotipo y el diseño del premio en sí.

Con una imagen más sencilla, el rediseño de su logotipo es la simplificación de la estatuilla y una tipografía más geométrica, que dista de la imagen rebuscada de las ediciones anteriores.

Según el sitio web vogue.co.uk, con la intención de "premiar a la creatividad con creatividad", la diseñadora de modas Vivienne Westwood renonvará la imagen de la estatuilla; partiendo de la ya existente le dará un toque de color que saldrá de la linea de la tradicional plata.

Los polémicos cambios de ortografía que implementará la RAE

2010-11-12T07:33:00.000-08:00

Con la intención de hacer del español un idioma más claro y comprensible, La Real Academia Española planteó varias reformas de nuestra lengua en Ortografía de la lengua española 2010. Esta nueva edición, pronta a publicarse, trata de ser, como dice su coordinador, Salvador Gutiérrez Ordóñez, "razonada y exhaustiva pero simple y legible". Y sobre todo "coherente" con los usos de los hablantes y las reglas gramaticales."

Las letras ll y ch desaparecen totalmente. También cambia cómo llamar a las letras, así la y, que hasta ahora era la i griega, pasa a pronunciarse ye.
Se deberá realizar la diferenciación entre b y v, que quedan como be y uve, y no como hasta ahora que se referían a ellas como b grande y b pequeña.
Algunas palabras como solo, guion o truhan pierden su tilde
El prefijo ex desde ahora irá unido a lo que precede, encontrándonos con exmarido o expresidente.
Cambia el uso ortográfico de la letra q, que será cambiada en algunos casos por la k y la c, para acercar las palabras a su pronunciación, así Iraq será formalmente Irak, y Qatar pasará a ser Catar.
Las viejas ortografías se preparaban pensando en que todo el mundo escribía a mano. La nueva no ha perdido de vista la moderna escritura mecánica. Hasta ahora, la conjunción o se escribía con tilde cuando aparecía entre cifras (4 ó 5 millones). Era una excepción de las reglas de acentuación del español: "era la única palabra átona que podía llevar tilde". Sin embargo, los teclados de ordenador han eliminado "el peligro de confundir la letra o con la cifra cero, de tamaño mayor". Por lo que desde ahora, formalmente, ya la o no se acentúa bajo ninguna circunstancia.

Estos son algunos de los cambios que se aplicarán a la lengua, para hacerla más clara para todos.

Scott Campbell en Vice Gallery

2010-11-09T10:04:00.000-08:00

Desde el 29 de octubre, 17 piezas inéditas del artista Scott Campbell se estarán presentando en Vice Gallery, haciendo homenaje a la legendaria tradición de decorar la piel al mismo tiempo que resalta elementos de la cultura del México Novohispano tales como calaveras, virgenes y flores.

En esta ocasión expone las últimas imágenes tridimensionales que ha hecho con miles de dólares perforados. Dichas obras ya se han vuelto un sello característico en su trabajo. Con los billetes, Campbell crea todo tipo de figuras como pistolas, cráneos, ángeles, corazones y letras, pero para su primera exposición en nuestro país realizó un cuadro de la Virgen de Guadalupe y de la Santa Muerte.

El artista estadounidense es un reconocido tatuador de celebridades como Orlando Bloom, Penélope Cruz, Marc Jacobs, Heath Ledger y Helena Christensen, entre otros, y el responsable del diseño de los cómics para Marvel.

Vice Gallery está ubicada en Mérida 109, colonia Roma.

Si suenas bien, te ves bien.

2010-11-08T16:30:00.000-08:00

Hermandad, una agencia de publicidad en Brasil, realizó una campaña para el proyecto Viva Musica Viva. Con ilustraciones acompañadas del eslogan If you sound good, you look good, los anuncios tienen un toque humorístico muy destacado.

Jon Reinfurt

2010-11-08T13:59:00.000-08:00

Jon Reinfurt es un artista estadounidense, nacido en New Jersey que ha trabajado para diversos clientes internacionales, y cuyo trabajo es reconocido por publicaciones como American Illustration.

Su trabajo me parece genial, tiene un alto nivel de detalle y un sumo cuidado por la gama de colores en cada obra.

Más de Never Hide, by Ray Ban

2010-10-25T20:13:00.000-07:00

Hace tiempo publiqué algunos anuncios de la campaña de Ray Ban, Never Hide. Me encontré recientemente con otros que son espectaculares, creados por la agencia Cutwater en San Francisco.

Sego Ovbal

2010-10-25T19:45:00.000-07:00

Sego Ovbal, es un creador mexicano de graffiti que ha desarrollado su trabajo en los muros de las calles, en ciudades como el DF, París, Buenos Aires y La Habana. Trabajó también para marcas reconocidas y representó a México en festivales internacionales como el festival Kosmopolite en París, Francia. Su trabajo fue recientemente publicado en libros Internacionales como Street Skechbook de Tristan Manco y Graffiti Planet, los dos en su segunda edición, y en Belio y 30 Back tho the roots.

Su estilo explora las formas orgánicas y criaturas de fantasía que circundan su propio mundo, siendo notable una inspiración animal y vegetal en la que también retoma la abstracción de gráficas y espectros de audio.

Joe Benitez

2010-10-17T08:06:00.000-07:00

Joe Benitez, un artista de comic con un estilo muy detallado, creó un personaje llamado Lady Mechanika, diseñada con un estilo que combina la elegancia de la era victoriana con la tecnología más avanzada de la ciencia ficción.

Coca Cola Light por Gianfranco Ferre

2010-10-17T08:01:00.000-07:00

No es la primera vez que Coca Cola tiene colaboraciones con diseñadores de modas para los gráficos de sus botellas. Después de Karl Lagerfeld, es ahora la casa de moda de Gianfanco Ferre que diseña 4 presentaciones de Coca Cola Light.

El rediseño del logo de GAP y sus consecuencias...

2010-10-11T17:58:00.000-07:00

Ya es bien sabido que GAP renovó su logotipo, tratando de modernizarlo, para lograr una imagen más flexible... Y también que el resultado es horroso. He aquí la muestra.

Ahora, 99 designs lanzó una convocatoria abierta para hacer un mejor diseño del logo final, con un premio de 500 dls al mejor trabajo, sin ser un proceso oficial y solo por amor al buen diseño. Aquí la página y algunas de las muestras

Los Simpson por Banksy

2010-10-11T08:07:00.000-07:00

El artista británico de graffiti, Banksy, fue invitado a participar en la dirección del intro del último episodio de Los Simpson.

Esta es la primera vez que la entrada de la animación es intervenida por alguien ajeno al equipo convencional.

Pac man por Moleskine

2010-10-07T17:05:00.000-07:00

iri5

2010-10-06T17:51:00.000-07:00

Erika Iris Simmons es una artista estadounidense nacida en 1983. Con su trabajo intenta explorar la nostalgia de los arcaico, a través de la utilización de materiales donados por la gente, y los renueva al convertirlos en piezas de arte, como en estas muestras, hechas a partir de cintas de cassettes antiguos.

Pale Horse Design

2010-10-06T17:34:00.000-07:00

Pale Horse es un estudio fundado en 2006, por Chris, un graduado de la Ringling College of Art & Design con una licenciatura en comunicación gráfica e interactiva. Con clientes como Hasbro, Nike, Vans, Red Bull, Obrien, Mattel y Cartoon Network, Pale Horse se centra en la prestación de ilustración de alta calidad y servicios de diseño gráfico para cada proyecto que se les presenta.

Tiene unos proyectos increíbles, llenos de detalle y color.

Pacific Paint

2010-10-06T17:24:00.000-07:00

La agencia TBWA en Filipinas, realizó una campaña publicitaria para la marca de pintura Pacific Paint. Con un mensaje naturalista y muy orgánico, los anuncios tienen un gran atractivo visual.

Tiene México la moneda más bella del mundo

2010-09-29T14:02:00.000-07:00

La moneda conmemorativa del Centenario de la Revolución denominada El tren revolucionario, que en el frente muestra a cuatro revolucionarios con fusil sobre una locomotora fue galardonada en la XXVI Conferencia Mundial de Directores de Casas de Moneda.

El valor nominal de la moneda es de 10 pesos y tiene un diámetro de 48 milímetros, un peso de 62,2 gramos de plata pura Ley .999.

Les gusta?

Qué hay dentro de tus juguetes?

2010-09-25T21:55:00.001-07:00

El artista Jason Freeny, creó estas figuras que nos muestran lo que hay dentro de nuestros juguetes favoritos...

Don't Drive Sleepy Project

2010-09-25T21:43:00.000-07:00

La agencia BBDO en Bangkok, Tailandia, desarrolló la campaña publicitaria para el proyecto Don't Drive Sleepy Project de la Fundación Thai Health. El arte al que llegaron es realmente bueno.

XIV Bienal de fotografía. Centro de la Imagen

2010-09-25T20:43:00.000-07:00

La XIV Bienal de fotografía se expone en el Centro de la Imagen, desde septiembre y hasta el 7 de noviembre, presentando el trabajo de fotógrafos nacionales y extranjeros. Originalmente, la Bienal se había estructurado como un concurso que convocaba a cerca de 500 fotógrafos, pero es a partir de su treceava edición que se vuelve un proyecto extensivo, asociado con programas y festivales de distintas latitudes.

Se presentan diversos proyectos, con temáticas de lo más variadas. Aquí algunos de los trabajos, a mi parecer, más destacados.

El Centro de la Imagen está ubicado en Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico.

MORIDO - Claudia Hans
La fotógrafa explora el comportamiento y las reacciones de nueve niños ante un tema que en nuestra cultura se vuelve tabú: la muerte. Un proceso natural del que los niños son alejados por los adultos, y que les cuesta comprender como concepto.

CRÓNICAS DE CENTROAMÉRICA - Mauricio Palos Gutiérrez
"En México conocí el tema de los centroamericanos que viajan a Estados Unidos en trenes de carga. Exploré rehabilitaciones de migrantes que perdieron extremidades del cuerpo por caer del tren durante el viaje. El proyecto creció y decidí viajar a la frontera entre México y Guatemala. Fue ahí donde me di cuenta que la situación va más allá de una frontera física y de un grupo de migrantes montando trenes hacia Estados Unidos." El retrato de una realidad que se dramatiza día a día.

AXIOMAS INEVITABLES - Arelí Vargas
Esta serie se fundamenta en cartas póstumas publicadas en el estudio Índices y causas del suicidio en Guanajuato, México, desarrollando los escenarios del contexto narrativo, que pudieron existir en el momento de la muerte autoinflingida. Presentadas como una lámina, las fotografías quedan explicadas individualmente por el sexo de la persona suicidada, su edad, religión, escolaridad, y la transcripción exacta de la carta dejada como nota final.

SÓLO UN VIRUS DURMIÓ AL GIGANTE - Duilio Rodríguez
La documentación de aquél 3 de mayo de 2009, tras haberse declarado la alerta epidemiológica mundial por el brote del virus AH1N1. Una serie tomada en intervalos de entre una y tres horas, comenzando a las 9 de la mañana y terminando a las 8 de la noche, documenta una ciudad desolada, testigo de una psicosis colectiva y una tranquilidad que solo la histeria pudo traer.

CHAMBRE AVEC VUE - Eric Francois Scibor-Rylski
La serie aborda la vida íntima de la gente en sus hogares, específicamente en su recámara, donde “anida” cómodamente, a veces con la soledad como única compañía, y emprende un inevitable viaje introspectivo. Captando costumbres y estilos de vida distintos, en un lugar, tal vez el más privado, al que nadie está invitado.

VIVA LA VIDA - Luis Fernando Mercado
Los problemas de la clase media son más complejos que los de las clase baja y alta, que se conocen y asumen su situación. Generalmente la clase media no se asume como tal, y busca siempre el sueño de pertenecer a la clase alta. Le teme al duro panorama de la clase baja, y esto la lleva a los vicios de rutina y a fuertes crisis de identidad. Una serie de retratos que captan sus frustraciones, ansiedades y con un título irónico enmarcado al centro del conjunto.

RECONSTRUCCIONES - Ricardo Sierra
A partir de la frase de Paul Auster: “La memoria es ese espacio donde algo ocurre por segunda vez”, el fotógrafo se plantea desarrollar de nuevo la vida de su padre. Mediante proyecciones de la fotografías de su padre en distintas etapas de su vida a través de un cañón , sobre los lugares en donde ocurrieron inicialmente, Ricardo Sierra busca rescatar de la memoria la vida de esa figura ausente, pero no por eso poco importante.

Nimit Malavia

2010-09-22T18:09:00.001-07:00

Ilustrador de Ottawa Ontario, Nimit Malavia ha desarrollado un estilo intrigante, que con saturación, gamas de colores reducidas y tintes retros crea obras melancólicas y sumamente interesantes.

Ben Heine, Pencil vs Camera

2010-09-22T17:44:00.000-07:00

Ben Heine es un pintor, ilustrador y fotógrafo belga. Con estudios en artes gráficas, escultura y periodismo, ha realizado diversos proyectos personales y como encargos, logrando exponer en galerías de su ciudad.

Uno de sus proyectos es Pencil vs Camera. Mediante la yuxtaposición de dibujos sobre fotografías, logra imágenes fantásticas y muy divertidas.

Customizando a Kitty

2010-09-22T17:20:00.000-07:00

La cursi Hello Kitty fue reinterpretada por Joseph, un diseñador Neozelandés que vistió la figura con looks de diversas series, películas y personajes de la cultura popular. Aunque es un trabajo del 2007, recién me lo encontré y no pude dejar de postearlo.

The walking dead...

2010-09-22T16:48:00.000-07:00

Tentativamente para su estreno en latinoamercica por Canal Fox en noviembre, y con estreno el día de Halloween, en Estados Unidos, The Walking dead es el nuevo suceso de la televisión, dentro de una moda zombie, que prefiero por encima de la vampiresca.

Fuente: Cine Premiere

Título original: The Walking Dead
País: EUA
Año: 2010
Director: Frank Darabont (Sobrenatural)
Actores: Andrew Lincoln, Sarah Wayne Callies
Duración: 90 minutos
Fecha de Estreno: Octubre

La Evolución Darwiniana de Photoshop por Tech King.

2010-09-20T09:14:00.000-07:00

Infographic: The Darwinian Evolution of Photoshop by Tech King

Alain Delorme

2010-09-19T21:34:00.000-07:00

En uno de sus proyectos más recientes, el fotógrafo Alain Delorme, explora la China contemporánea y sus habitantes, quienes bajo un cielo azul y en una atmósfera colorida llevan consigo pilas enormes de objetos para transportarlos. Nuevos totems en una economía en proceso de cambios, que dibujan retratos de Shangai.

Tabla periódica de los elementos HTML

2010-09-17T17:21:00.000-07:00

Josh Duck diseño esta tabla periódica con todos los elementos del lenguaje HTML. En su sitio oficial, se puede interactuar con el diseño. Sí, un gusto muy geek, pero me encanta.

Small and Round, de Jeremiah Ketner

2010-09-17T08:53:00.000-07:00

Con influencias del arte pop japonés, Jeremiah Ketner, un artista establecido en Chicago, pinta criaturas encerradas en un contexto de ensueño, con una técnica manual y detallada, y a través de la exageración de los rasgos de sus personajes.

Ha expuesto en galerías de Estados Unidos y aquí está una muestra de su trabajo.

Homero come donas

2010-09-17T08:49:00.000-07:00

Solo puedo decir, Me encanta...

IBM Smarter Planet

2010-08-28T07:45:00.000-07:00

Como parte de su campaña Smarter Planet, IBM se asoció con el ilustrador Norma Bar para que realizara el diseño de los carteles para el proyecto. Con el concepto de ser más eficientes, menos destructiv0s, para conectar los diferentes aspectos de la vida que se afectan entre sí con más conciencia y de manera deliberada y inteligente.

Monstruos, por Framily Tree Design

2010-08-28T07:26:00.000-07:00

Family Tree Design + illustration, realizó, en conjunto con Jeff Kandefer, Andy Young y Julian Baker, una serie de cuatro carteles que retratan monstruos de la cultura popular, desde una perspectiva más amigable, tan solo con dos tintas, y que están a la venta en su sitio web.

Me recuerdan una playera que tengo...

Si Scott Studio

2010-08-27T21:44:00.000-07:00

Si Scott Studio es una agencia de diseño e ilustración que ofrece sus servicios a nivel internacional, trabajando con clientes como Adidas, Hugo Boss, Harrods o Converse. Su trabajo sigue una línea gráfica clara, donde la monocromía y la saturación son constantes.

El espíritu de los cínicos

2010-08-27T21:31:00.000-07:00

Esta vez no se trata de comentar sobre ningún artista en particular, sino de hablar sobre un blog maravilloso que me encontré navegando por la red. Se llama El espíritu de los cínicos, y se dedica a postear ilustraciones o carteles hechos por el administador del sitio. Aquí unos ejemplos de lo que hace.

Todo envejece

2010-08-17T20:13:00.000-07:00

La empresa MaxiMidia lanzó una campaña publicitaria en medios impresos con la premisa de que todo envejece. Los anuncios ya han circulado mucho en la web, pero igual quise postearlos.

Pixel Jaune

2010-08-17T09:06:00.000-07:00

Artista parisino que explota las técnicas tradicionales, Pixel Jaune es un joven que ha expuesto su trabajo en galerías de Praga, París, Londres y Nueva York. Retratista heterodoxo, que combina en sus pinturas la imagen con el texto y con una obra prolífica a lo largo de varios años, de la cual fue esta pintura la que más me cautivó.

Michael Kutsche

2010-08-17T08:55:00.000-07:00

Michael Kutsche es un ilustrador alemán establecido en Los Angeles. Su trabajo, retratos sorprendentemente realistas de realidades paralelas, poblados de personajes extraños que recuerdan películas, cómics, tiene también un revival Renacentista. Ha trabajado para Tim Burton en “Alice in Wonderland” en 2008, “John Carter of Mars”, dirigida por Andrew Stanton y "Thor", de Kenneth Branagh. Cuenta además en su cartera de clientes con nombres como Sony Imageworks, Dreamworks, Disney Studios, Marvel Studios, SEGA, The Creative Assembly, Saatchi&Saatchi.

Jason Travis o 'A ver, qué traes en tu bolsa?'

2010-08-16T21:35:00.000-07:00

El fotógrafo estadounidense Jason Travis ha trabajado desde 2009 en un proyecto que involucra gente que encuentra por las calles y el contenido de sus bolsos. Un retrato y el despliegue de los objetos que el retratado carga en su mochila, bolsa o similar, se presentan en forma de díptico y lo más interesante es notar que a veces, lo que cargan consigo no es precisamente lo que esperas que lleve la persona en cuestión.

El proyecto está muy interesante y divertido, vale la pena echarle un ojo.

Tú no eres nadie para decir que no me quieres

2010-08-13T17:50:00.000-07:00

“¿Qué hacen los astros para evitar la colisión? Lo mismo que él: aferrarse a la inercia que los lleva a la catástrofe…” Es el mundo de Pig, el joven huérfano, hijo de abuela, poeta autocensurado y publicista por necesidad. Es el mundo de Rosalba. La adolescente inconforme en su medio y que buscará a toda costa salir de él antes de ser ahogada en un grito que jamás ha podido sacar.

La novela comienza narrando un funeral en el que uno de los protagonistas es expectador. Desde lejos, en la penumbra, cobijado por la soledad del panteón, observa el sepelio que, como el autor dice "es el fin de la primera persona. Una ocasión pomposa donde unos cuantos ellos despiden a otro yo de su nosotros, a la vez que lo envían a otro ellos, mas hondo e insondable."

Rosalba Rosas Valdivia nunca ha encajado. Es la hija de una familia clasemediera con pretenciones de gente acomodada. Sus papás hablan inglés para parecer gringos, se tiñen (incluyendo a sus hijos) para ser rubios, reciben ropa usada de sus familiares y reciclan los regalos de navidad para no gastar un peso (y seguir engordando sus ahorros) y viajan en crucero cada año aunque tengan que prohibir el agua caliente en casa para evitar gastar en gas. El padre es impotente y la madre es dominante. Y ambos son ladrones que estafan a la gente organizando colectas para la Cruz Roja que jamás llegarán íntegras a ella.

Ella está contando su vida a un personaje que poco a poco se va dibujando. Recurre al humor la mayor parte del tiempo y va describiendo cómo la misma vida la llevó hasta donde está ahora. “Mis tíos, cuando hablaban de putas, decían: Las tramposas. Entonces yo de niña siempre que hacía trampas pensaba: ¡Dios mío, qué puta soy!, y me iba a confesar. Claro que al padre no le decía: Me acuso de ser puta, porque además puta era una grosería. Pero sí me acusaba de ser tramposa. Y lloraba muchísimo, porque me imaginaba al sacerdote pensando Tan Chiquita y tan putita.”

En venganza a la tacañez de sus padres, Rosalba acostumbraba bañar a sus hermanos más pequeños con agua caliente sin que sus los primeros lo supieran. Cuando ellos se enteran, Rosalba queda marcada. Su papel se rebaja al de la sirvienta de la familia. Humillada, pagando una deuda eterna con el trabajo de sus manos y bajo el estigma de la loca de la familia destinada al manicomio, la joven decidirá qué prefiere ser: sirvienta o puta. Opta por lo Segundo.

Tiene quince años cuando roba todo el dinero de sus padres, toma un avión y cruza la frontera para llegar a Nueva York, y hacer con el dinero lo que sus padres jamás hicieron: gastarlo. Grandes hoteles, ropa de Saks, restaurantes caros y una incipiente carrera de prostituta nivel ejecutivo que irá llevando su vida hasta el punto de querer arrojar los dados y cerrar los ojos, casi con ganas de que a todo se lo lleve el Diablo.

Ganando con mañas el dinero necesario para vivir cómo lo hacía antes de dilapidar el dinero de sus padres, Rosalba conoce todas las historias de un Nueva York corrompido por el lujo y la opulencia. Por los hombres y su lujuria, y sus ganas de poder. Así conocerá a Nefastófeles, que llegará a su vida como un rayo que quemará todo: su memoria, sus ambiciones, el encanto de estrenar un reloj Bulgari, y la alegría de saber que un par de senos pueden hacerla del mundo su dueña.

“La intensidad de una passion se mide por la soledad que la precede”

Será de regreso en México, cuando conozca a Pig. Un amorío sin importancia que irá ganando espacio en su vida, y que va convirtiéndose poco a poco en ese guardián que la protegerá del miedo, de la angustia de saberse sola y acorralada. En el amor. “Pero ¿cuándo el amor es propiamente amor? ¿Puede uno amar a quien le acompañó por una hora? ¿Por dos horas, dos meses, dos años, dos minutos? ¿Se ama a quien se conoce, justamente por eso, o es quizás al revés: conocemos para mejor desconocer, y así poder amar sin el estorbo de la realidad? ¿No es cierto que quienes más se aman son a veces quienes menos se conocen?...”

El amor. El torbellino en una palabra que Pig es incapaz de pronunciar y que Rosalba destesta aceptar. “El inglés necesita de un verbo fatalista para emplear la expression enamorarse: to fall. Osea que el enamorado no exactamente asciende a un estado superior, sino al contrario: cae. Tropieza, se distrae, es entrampado…”

Publicada Xavier Velasco en el 2003, Diablo Guardián es una novela que combina magistralmente el humor con la tristeza. Con un lenguaje fluido que se intensifica conforme la historia avanza, desarrolla una de las mejores historias que he leído en mucho tiempo…

Salamagica

2010-08-06T15:15:00.000-07:00

Salamagica es un estudio de retoque fotográfico chileno fundado hace 5 años. Sus integrantes han trabajado para grandes agencias trasnacionales y la experiencia que han adquirido en el manejo de la técnica, aunada a la gran creatividad con que dotan sus imágenes, resulta siempre en obras de alto impacto. Esta es una muestra de su trabajo.

Race Horses - Pony

2010-08-06T15:10:00.000-07:00

Otro video muy bueno para este viernes, también dirigido por Ben Reed.

Race Horses - Pony from Ben Reed on Vimeo.

“Sweetheart” de The Wave Pictures

2010-08-06T07:55:00.000-07:00

Qué maravilla de video!

The Wave Pictures - Sweetheart from Ben Reed on Vimeo.

Luis Moor

2010-08-05T20:00:00.000-07:00

A través de Facebook me encontré con un artista mexicano con estilo que simplemente me cautivó. Luis Moor lleva 13 años trabajando como ilustrador para diferentes medios impresos, nacionales e internacionales; y es ahora cuando decide desarrollar proyectos ya no para un cliente específico, sino como una actividad netamente lúdica y artística, y como un pretexto para explotar los estilos que lo han forjado como profesional, con mensajes personales reflejando sus sueños, sentimientos y motivaciones.

Con sus obras, Luis explora técnicas como el tramado, logrando efectos visuales similares a los del grabado sin necesidad de recurrir a él. Siempre con una paleta de colores bien definida, y sin llegar en ningún caso a la saturación innecesaria, juega con planos dentro de sus cuadros, que se antojan llenos de fantasía y un detalle que intriga. Pueden seguir su obra a través de Facebook aquí.

Simplemente, me encantan.

Stephane Tartelin

2010-08-02T22:04:00.000-07:00

Stephane Tartelin es un ilustrador francés que desde el año 2000 trabaja como freelance para revistas y agencias de publicidad, explotando sus faceteas en diseñador gráfico, animación, fotografía y por supuesto, ilustración.

Su trabajo abarca distintos estilos, que van desde trazos sencillos pero precisos, al detalle casi realista aplicando sombras y luces en sus personajes. Además, ha diseñado logotipos, carteles, etiquetas y postales.

Taxis del mundo

2010-08-01T08:26:00.000-07:00

Antrepo Design Industry creó 4 carteles para 4 ciudades, representadas cada una con un símbolo cotidiano en común, pero con características estéticas que los diferencian entre sí. Ilustrados con la fotografía de un taxi, ponen a la venta carteles de México, Londrés, Estambul y Nueva York, a través de su sitio web.

Yehrin Tong

2010-07-31T18:13:00.000-07:00

Ilustradora que ha trabajado desarrollando el arte para discos, gráficos para revistas o ilustraciones para campañas publicitarias. Con un estilo complejo e intrincado, Yehrin Tong juega con la tipogragfía y las formas para cear gráficos saturados, llenos de color o de contrastes, y con comportamientos visuales muy interesantes, al más puro estilo del Op Art.

Ahmed Alrefaie

2010-07-27T19:18:00.000-07:00

Ilustrador originario de Kuwait es reconocido mundialmente por el detalle y la calidad de su trabajo. Usando únicamente Photoshop, Ahmed Alrefaie dota de volumen y color a todas las formas presentes en su obra, generando así un detalle poco común..

Mel Marcelo

2010-07-27T16:24:00.000-07:00

Tengo una debilidad por la estética ochentera. La intención de lograr volúmenes realistas y las limitaciones técnicas de la época resultaban en ilustraciones totalmente identificables al periodo, aunado a una moda llena de color, donde la exageración era la constante.

Emular el estilo, si bien es una tendencia, no es nada sencillo. Realizar un diseño bajo su estética, y que éste siga teniendo 'onda', es una hazaña que pocos diseñadores o ilustradores logran, y Mel Marcelo es uno de ellos. Sus carteles e ilustraciones realizadas con ese estilo, tienen una lectura clara, a pesar de su saturación.

Este ilustrador californiano ha realizado muchos más trabajos con estilos distintos, pero fue esta línea de su trabajo la que me cautivó...

Jasper James

2010-07-27T11:15:00.000-07:00

Jasper James es un fotógrafo británico establecido en Beijing, que ha trabajado para importantes marcas internacionales como Bosch, Ferrari, Volvo, Ritz Carlton, Vanity Fair y más. Tiene un especial talento para los retratos, y una de sus más recientes obras es un ejemplo de ello.

Con People and Places, James logra captar la soledad y la pérdida de identidad del individuo al confundirse en la masa de las grandes urbes, en este caso Beijing; y aún así dotar a la ciudad de un cierto sentido de humanidad, al ser abarcada visualmente por el reflejo en el vidrio de la persona retratada.

De verdad me parecen fotografías bellísimas, llenas de una melancolía realmente interesante...

Premios Hans Christian Andersen 2010

2010-07-27T08:47:00.000-07:00

El premio Hans Christian Andersen, entregado por La Organización Internacional para el Libro Juvenil (IBBY), en Suiza, es el mayor galardón que se otorga a los autores e ilustradores de obras infantiles.

El próximo 11 de septiembre, por decisión del jurado que ha “reconocido la voz única de un creador de un realismo mágico para los niños”, se otorgará el premio a David Almond. Por su parte, Jutta Bauer, recibirá el premio por el campo de la ilustración; que agregará a su colección de premios, junto al Premio IBBY (1994), el LUCHS, el Premio del Libro Infantil de Renania del Norte/Westfalia (1999) y el Premio Alemán de Literatura Juvenil (2001)

DRAW en el Museo de la Ciudad de México

2010-07-26T14:38:00.000-07:00

Con 500 obras, por 500 artistas, Draw es una de las más bastas exposiciones de dibujo contemporáneo. Los creadores de las obras son de distintas partes del mundo y con distintas formaciones artísticas, con una consecuente mezcla de mensajes y de estilos para representarlos.

Originalmente la muestra se estrenó en octubre de 2006 en la galería FUSE de Nueva York, y desde entonces se ha vuelto una exposición itinerante, que ha pasado por recintos de Tokio, París, Los Ángeles y Berlín. Y ahora se está presentando en México, en el Museo de la Ciudad de México (Pino Suárez 30, Centro), y estará en exhibición hasta el 15 de agosto de este año.

Vale mucho la pena visitar la exposición; un recorrido por diversos estilos que van desde la limpieza total hasta la saturación máxima, o de la maestría técnica a los trazos totalmente conceptuales. Tomé algunas fotos de las obras que más llamaron mi atención, aunque en algunos casos el detalle no es lo suficientemente nítido. Aquí una muestra de algunas de las obras.

Get the flash player here: http://www.adobe.com/flashplayer

10 años de Papel Conqueror en India

2010-07-25T17:01:00.000-07:00

La agencia Taproot India se hizo acreedora del premio Clío por el desarrollo de la campaña que conmemora 10 años de la marca de papel Conqueror en ese país. Utilizando rollos de papel crearon retratos llenos de color y con un nivel de detalle digno de admiración.

Sanna Annukka

2010-07-22T19:11:00.000-07:00

Sanna Annuka es una ilustradora Finlandesa que funde en sus obras el folclor de su país con las tendencias gráficas actuales, como la saturación de espacios y la simplicidad en los trazos. Realizó el arte del Under the iron Sea, segundo disco del grupo Keane. Además ha trabajado para Marimeko y relizado los gráficos para envases de productos locales e internacionales.

Me encanta!

Crea tu propio Mondrian

2010-07-20T14:02:00.000-07:00

Basándose en el cuadro "Composición con amarillo, rojo, negro, azul y gris" (1920), de Piet Mondrian Kostya Loginov y Vlad Yakovlev desarrollaron, a través de lenguajes HTML, CSS, Javascript y jQuery, una aplicación para elaborar tu propia composición.

El usuario puede trabajar el tamaño de los elementos y el color. La aplicación aquí.

Tsevis visual design

2010-07-19T15:05:00.000-07:00

Fundada en 1997 en Grecia, Tsevis visual design es una agencia de creativos especializada en la ilustración a través de técnicas digitales de alta resolución. Han ilustrado campañas publicitarias y revistas en todo el mundo, desde clientes como Toyota, Ikea o Fortune Magazine.

A mí su trabajo me encanta. Qué les parece?

La guía de color para el café perfecto

2010-07-19T14:58:00.000-07:00

Me encontré esta imagen en Inernet, pero desconozco quién es el autor, y me parece muy buena. Clic en la imagen para ver a detalle :)

Cervecería Hacienda

2010-07-15T12:24:00.000-07:00

La cervezera ubicada en Hidalgo contrató al diseñador australiano Andrew Rose para realizar el diseño de las etiquetas de las tres cervezas que comercializa. Inspirados en motivos mexicanos, en especial prehispánicos, el diseñador dio imagen a la cerveza Hidalgo, Catrina y Jaguar.

A ustedes qué les parece?